艺术珠宝是工作室工匠制作的珠宝的名称之一。顾名思义，艺术珠宝强调创意表现和设计，其特点是使用多种材料，这些材料通常很平常或经济价值较低。从这个意义上说，它与传统或高级珠宝中“贵重材料”（例如金，银和宝石）的使用形成了平衡，其中，物品的价值与制成该物品的材料的价值息息相关。 。艺术珠宝与玻璃，木材，塑料和黏土等其他媒体中的工作室工艺有关; 它与工作室手工艺的广泛领域共享信念和价值观，教育和培训，制作环境以及发行和宣传网络。艺术珠宝也与美术和设计有联系。

虽然艺术珠宝的历史通常始于1940年代美国的现代主义珠宝，然后是1950年代德国金匠的艺术实验，但在手工艺品中可以发现许多有助于艺术珠宝的价值和信念。19世纪后期的运动。许多地区，例如北美，欧洲，大洋洲和亚洲部分地区，艺术珠宝业蓬勃发展，而其他地方，例如南美和非洲，则在发展教学机构，经销商画廊，作家，收藏家和博物馆的基础设施，以维持艺术首饰。

艺术史学家Liesbeth den Besten已经确定了六个不同的术语来命名艺术珠宝，包括当代，工作室，艺术，研究，设计和作者，[1]其中最常见的三个是当代，工作室和艺术。策展人Kelly L'Ecuyer将工作室珠宝定义为工作室工艺运动的一个分支，并补充说，它不是针对特定的艺术风格，而是针对制作对象的环境。根据她的定义，“工作室珠宝商是独立的艺术家，他们直接处理自己选择的材料来制作一种或限量生产的珠宝。....工作室珠宝商既是每件珠宝的设计者又是制造者（尽管是助手或学徒可能会帮助完成技术任务），并且在小型私人工作室而非工厂中创建作品。[2]艺术史学家莫妮卡·加斯帕（Monica Gaspar）在过去40年中探索了赋予艺术首饰不同名称的时间意义。她建议“前卫”的珠宝在根本上领先于主流观念。“现代”或“现代主义”珠宝声称能反映出其制造时代的精神；“工作室”珠宝强调手工艺工作室的艺术家工作室；“新”珠宝对过去具有讽刺意味；与“当代”珠宝相呼应，现在和“这里与现在”与传统珠宝作为世代相传的传家宝的永恒本领形成鲜明对比。[3]

艺术史学家Maribel Koniger认为，为区分这类珠宝与相关对象和作法，赋予珠宝名称很重要。用她的话说，“概念性”珠宝一词的使用是“试图通过术语使自己脱离商业珠宝行业的产品，这些产品再现陈腐并一方面面向大众消费的口味，并且，另一方面是纯手工的个人主义主观美学设计。”